微信关注，获取更多资源 最近，一则票房消息引起了影迷们的关注。奉俊昊的新作《编号17》在北美周末票房榜上以1910万美元的成绩登顶，然而，其全球票房累计仅为5330万美元，与影片的巨额投资相比，差距甚远。
这部备受瞩目的科幻大片，筹备多年，制作成本高达1.18亿美元，再加上8000万美元的营销费用，影片需要达到2.75亿美元的票房才能实现收支平衡。目前的票房成绩，无疑给影片带来了巨大的压力。
作为奉俊昊在《寄生虫》获得奥斯卡之后的首部科幻作品，《编号17》承载了众多观众的期待。但从影片的实际质量来看，虽然并非烂片，但与奉俊昊以往的佳作相比，似乎稍显逊色。
内地票房预期不足两千万，豆瓣评分仅为7.2分，这些数据也从侧面反映出影片与观众预期之间存在一定的差距。
不过，影片依然保留了奉俊昊作品中熟悉的元素。《编号17》依旧是一部以现实为背景的荒诞故事，探讨的主题依旧是奉俊昊一直热衷的社会与阶级问题。
无论是《寄生虫》还是《雪国列车》，奉俊昊的作品中都贯穿着阶级主题以及对资本主义不平等的批判。在《编号17》中，通过马克·鲁法洛与罗伯特·帕丁森角色的对比，影片展现了资源分配的巨大不平等，而米奇这一“耗材”角色的存在，更是将底层的无奈与挣扎展现得淋漓尽致。
这种延续了导演一贯主题的设定，为影片增添了一种荒诞喜剧的氛围，也成为影片的一大亮点。影片前半部分的叙事相对有趣，但在后半部分，剧情却显得有些混乱和无趣。
影片中存在明显的政治隐喻，例如马克·鲁法洛的角色被赋予了科幻版川普的形象，人与外星大虫子之间的矛盾与和谐也与美国的族群和移民政策形成了呼应。然而，这种过于刻意的政治诉求反而削弱了影片的趣味性，使得剧情显得有些生硬。
托妮·科莱特在片中的角色夸张而荒诞，与《雪国列车》中蒂尔达·斯文顿的形象有异曲同工之妙，都试图通过荒诞的表演来增强影片的讽刺意味。但这样的尝试似乎并未达到预期的效果，反而让影片的现实感大打折扣，整体显得更加浮夸。
有一种观点认为，奉俊昊的电影更适合韩国本土的现实题材。无论是《杀人回忆》《寄生虫》还是《母亲》，这些作品都以韩国社会为背景，展现出了深刻的社会意义和强烈的本土化特色，深受观众喜爱。
相比之下，奉俊昊的国际化科幻作品，如《雪国列车》《玉子》以及现在的《编号17》，似乎总是差了一点火候。虽然在视听效果上颇具创意，但故事往往显得有些悬浮，缺乏与观众的情感共鸣。
对于《编号17》的票房困境，有分析认为影片在艺术与商业之间出现了错位。喜欢主流科幻片的观众更倾向于简单有趣、充满大场面的作品，而《编号17》则显得有些过于深奥，且原著并非大IP，对普通观众的吸引力有限。
另一方面，追求深度的观众又觉得影片的荒诞与喜剧元素过于商业化，缺乏深度。这种两头不靠的局面，加上高昂的投资成本，使得影片的票房回收面临巨大挑战。
在采访中，奉俊昊曾透露他的下一部作品将是一部关于深海生物的动画片。希望他能够回归自己擅长的领域，创作出更具感染力和深度的作品，再次赢得观众的喜爱。
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